ADIÓS SUI GÉNERIS ( LA PELÍCULA ) 1976 -2026 - ¨ Y fuimos libres de verdad ¨ - CINE GAUMONT -

 

La tarde del martes 27 de enero de 2026, el cronista de ¨ TU CORAZÓN DE MARQUESINA ¨ pudo a sus 52 años ver en pantalla grande:  ¨ ADIÓS SUI GENERIS ¨. Una experiencia inolvidable, que compartimos junto al colega y periodista:  Hugo Canal Bialy.

¿ Se pudo haber hecho mejor ?  es lo que me preguntaba a la salida del CINE, tras ver en pantalla grande ( por primera vez ) ¨ ADIÓS SUI GÉNERIS ¨ el film dirigido por  BEBE KAMIN, sobre una idea de JORGE ALVAREZ y pre estrenado el 19 de julio de 1976, en el salón de actos ¨  Comodoro Rivadavia ¨  en la base naval de Punta Belgrano y de allí al resto del pais, el 2 de Septiembre de 1976. Fue clasificada no apta para menores de 18 años, cuando mucha parte del público que asistió a las dos funciones del Luna Park, era menor de edad. Si, se pudo haber hecho mejor. Pero lo que ha quedado es tan grandioso e impactante 50 años después, que su valor testimonial es único, necesario y hasta inalcanzable, en rigor de la historia musical argentina.

Tomando en cuenta que no hubo pruebas de ningún tipo, ni siquiera de cámaras, luz o posicionamiento de los pobres equipos utilizados por la producción, este ¨ ADIÓS SUI GENERIS ¨ - remasterizado en su sonido, apenas tiene mejoras que quizás no son tan perceptibles para fanáticos como yo, que lo hemos visto decenas de veces en copias de VHS o DVD tanto oficiales como piratas e incluso se lo puede hacer por Youtube, pero por momentos hay algunos matices nuevos que hacen que esta visión, sea hasta casi necesaria.

Volviendo a la calidad filmíca del documental o película, que registra algunos momentos de ambos recitales y del tiempo presente en aquel 5 de setiembre de 1975, encuentro siempre fascinante como la presentación del público, sobre lo que sentían sobre la banda. Son tan naturales sus respuestas, como su ilusión y el aire de libertad que les permitía vivir SUI GENERIS, a una amalgama de personas unidas por una misma música.

Raymundo Gleyzer director del filme ¨ Los Traidores ¨, fue uno de los camarógrafos de esa noche y que luego fue desparecido por la dictadura militar, el 27 de Mayo de 1976.

Te volvés a emocionar una y otra vez con cada una de las canciones, tengamos a la banda en escena o al público que sin saberlo o no, sabe que lo que van a presenciar es histórico. La policía recorre la platea buscando ¿ Que ?  Y ese regordete vendedor de posters, tampoco sabe que quedará inmortalizado, teniendo en sus manos el mítico afiche con la foto de ADA MORENO.

Lista de Temas del film:¨ ADIÓS SUI GENERIS ¨.

1 - La fuga del Paralítico.

2- El Fantasma del Canterville.

3- Instituciones.

4- Bubulina

5- Confesiones de Invierno.

6-Nena.

7- Canción para mi muerte.

8- Aprendizaje.

9- Mr Jones.

10- Un Hada, Un Cisne.

11- Rasguña las piedras.

12- Blues del Levante.

13- Copado por el Diablo ( al inicio, tema de David Lebón )

La voz de WILMAR CABALLERO apenas es audible para llegar al final de una carta que LEÓN GIECO escribió como despedida:  ¨ ADIÓS SUI GENERIS, QUE TENGAN UNA HERMOSA VIDA ¨. Les juro que esa voz y el comienzo de ¨  Instituciones ¨ hizo que me recorriera una electricidad por el cuerpo, que logró en mi una sensación tan emocionante como nueva. Y eso que me sé de memoria lo que va a pasar!

CHARLY GARCÍA con barba, NITO MESTRE cerca del micrófono, RINALDO RAFANELLI, tocando un contrabajo, más la potencia de JUAN RODRIGUEZ en batería, nos llevan a un estudio de grabación - se llamaba PHONALEX - mientras que las hermanas MIMI y NOEMI PONS nos invitaban con su belleza y sensualidad a transitar esos tiempos que se cernían oscuros, en una democracia atada con alambres.

No fueron los precursores de los clips musicales, pero el arte de hacer algo sencillo como en la canción: ¨ Mr Jones ¨ con la filmación de Nito y Charly como mujeres, Juan como un marinero y Rinaldo como un vendedor, en una mesa con un único pollo y dos botellas de vino, para lograr una escena de "psico killers" en una familia ficticia es absolutamente maravilloso y además con una cámara que se ajusta a la música, de una manera tan sensual como innovadora.

El desafío de presentarse sin un guitarrista eléctrico - en algunos shows anteriores tuvieron como invitado a DAVID LEBÓN -, no significó que menguara la potencia del ¨ vivo ¨ el set de instrumentos que tuvo CHARLY hizo que las melodías tuvieran la potencia necesaria para seguir conmoviendo, apoyándose en una base monolítica conformada por RINALDO y JUAN. Por su parte NITO, tuvo la responsabilidad de ser la voz lider, tocar una guitarra rítmica que no te deslumbra, pero acompaña el sonido general de la banda y su performance en flauta, es como siempre bellísima.

Nunca me había percatado que CHARLY tenía en ambos brazos ( como purpurina o brillantina ) que se  ven como piedras preciosas en algunos pasajes de: ¨ Un Hada, Un Cisne ¨. Para mí esto ha sido revelador, porque no solo realza su vestuario magnífico con frac y galera todo de blanco, sino ese detalle - al menos para mí - imperceptible es revelador, de lo que luego se terminó de convertir en un monstruo de escenario. Mención aparte para todo lo que vendrá, es su caracterización del Conde DRÁCULA y me pregunto si no habrá tenido que ver aquel consejo que LUIS ALBERTO SPINETTA ( cuando CHARLY empezaba en el negocio de la música ) le dijo: ¨ Vos tenés mucho talento. Pero cuidate de los vampiros ¨ . Todo vuelve, todo fue historia. Por algo su primera canción se llamó ¨  Vampiro ¨.

¨ Hola, hola.. Esto es el Blues del Levante ¨ nos hemos cansado de escucharlo en el disco y aquí no está. Si, hay una gran diferencia en el sonido del último tema ¿ Otra toma inédita, quizás ?. Aunque yo esperaba algo mejor y quizás la sala del CINE GAUMONT, no pueda ofrecerlo. Su sistemas de audio, se asemejan mucho a las salas que disfrutabamos en los 80s, sin sistemas DOLBY SORROUND o ATMOS como en los grandes complejos actuales.

Otro detalle que me ha impactado y que quizás no había percibido antes, es el protagonismo ( en la filmación de CHARLY por momentos, e incluso superando al de NITO MESTRE ( siempre el cantante, es el que más fotos y miradas se ha llevado del público, como de las cámaras ) En una suerte de justicia poética, considero de alguna manera fortuita desde aquella filmación, para los dos integrantes más importantes del dúo que ha cantado las canciones más lindas de la historia.

En definitiva, ha sido una experiencia memorable que se la recomiendo a todo fan de SUI GENERIS, la perspectiva visual y sensorial es tan inmersiva como atrapante, de un tiempo que se ha ido pero que nos sigue invitando a soñar con un mundo mejor...✍️

Nuestra calificación: Muy Buena ( 9 puntos )

® Tu Corazón de Marquesina ( 2026 )